与此相反,上层阶级则享受着最华丽的服饰,用天鹅绒、异域丝绸、缎子和蕾丝制成的服装。但即使是在杰出人士当中,也有一些非常具体的规则来确定每个人的排名或学位。长袍是王室的专利。伯爵是唯一能穿金或紫色丝绸的人。等级在骑士以上的人可以拥有丝袜和天鹅绒服装(只有骑士的长子可以穿天鹅绒紧身上衣,而他的弟弟则不能)。

“他们的[衣服]绝对是潜意识力量的装置,”设计师说。“我非常关注都铎王朝成为第一个力量修整者的想法

这个想法是将衣服用于更多目的,而不仅仅是为自己服装。[有趣的是]事情是由君主开始的,然后由法院复制,然后由商人和中产阶级复制。正是这种涓滴效应让人们仍然在谈论今天的时尚,而且令人着迷的是,这种情况也发生在400到500年前。“

其他人也提到伊丽莎白女王一世。在Giambattista Valli
Couture秋季/冬季2012展会上看到了戏剧性的花卉皱褶。在亚历山大€€麦昆,莎拉€€伯顿通过2013年秋冬季顶级庄严的镜头参考传统元素,拥有令人难以置信的华丽紧身胸衣,刺绣格子球裙,羽毛褶边,链甲袜,铆钉盔甲和宝石头饰。

ALEXANDER MCQUEEN 2013秋冬系列

三年后,Pierpaolo Piccioli和Maria Grazia Chiuri也为他们的Valentino
Couture
2016秋冬系列采用了字面方式,在他去世400周年之际,这是对莎士比亚的高级时尚致敬。有迷你高领的皱褶,深红色饱满的礼服,BURBERRY,OSCAR
DE LA RENTA

加西亚说:“我们在探索伊丽莎白时代的时候,偶然发现了这些树枝刺绣和植物画,我们就这么做了。”“夜幕正以一种新的方式降临。”

“作为一名女性,我觉得在特定的场合穿特定的衣服已经没有什么规则了,”Kim补充道。通过这句话,它证明了我们已经走了多远,我们能够运用伊丽莎白时代的美学,但没有所有的规则。


▲奥黛丽赫本

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对于较低级别的人来说,它意味着用基本纺织品制作的最简单的款式,如棉,羊毛和皮革。而且因为染料花钱

颜色越丰富或越亮,它就越贵。工人阶级被降级为黄色,橙色,绿色,淡蓝色,粉红色和铁锈的柔和色调。

相比之下,上层人士穿着最好的服装,衣服由天鹅绒,异国情调的丝绸,绸缎和蕾丝制成。但即使在杰出人士中,也有超特定的规则来识别每个人的排名或程度。长袍是皇室成员的专属。伯爵是唯一可以穿金色或紫色丝绸的人。那些排名是骑士或更高级别的人可以拥有丝袜和天鹅绒服装。

但它是今天人们记忆中的戏剧性轮廓,其中最突出的是男性所穿的皱纹,似乎超越了社会等级。最初被认为是附在衬衫边缘的褶边,皱褶演变成一个跨越颈部长度的超大号的衣领。

对于一个上流级的伊丽莎白女人来说,她的外表有很多动人的部分:有袖子,衣身或紧身胸衣,衬裙,皱褶,全长的裙子和衬衫

  • 所有制作和组装的一块一块,然后固定到位。

翻译为21世纪,没有贵族所见的那么多层,但富裕和奢侈就在那里。伊丽莎白时代灵感最明显的标志就是皱纹。

在Givenchy Couture Spring / Summer 2008展会上,Riccardo
Tisci伸展并将皱褶夸大到极致,将它们变成夹克和紧身衣,这样就无法区分皱褶何时结束和服装开始。

GIVENCHY COUTURE春夏2008

当伦敦的设计师Gareth

早期欧洲贵族

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Pugh在2009年春夏系列作品中受到都铎时期时尚的影响时,他在2009年春夏系列的巴黎场景中令人难忘,伊丽莎白女王一世就是他的缪斯女神。。他玩弄单色的皱褶,将它们完美地环绕在一件褶边衬裙式连衣裙上,或者将它们拉到礼服的前面,就像手风琴一样

当穿着鲜明的黑白配色方案时,历史参考感觉非常珍贵未来。三年后,他重新回顾了这个时代,用皮革条制成的图案系列。

因此,对于2013年在白金汉宫举办的“精美风格:都铎王朝和斯图尔特时尚艺术”展览而言,Pugh成为所有都铎王朝的非官方发言人。

GARETH PUGH 2009年春夏季

从西欧4世纪末开始,日耳曼民族大迁移,低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国,成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色,为形成近代欧洲文明打下了基础。古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处,由于环境恶劣,造就了这个民族深思熟虑的头脑,他们不得为了生存而拼命干活。可能是由于为了自身行动方便,他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统
文化,顺应自然环境,形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。

毫不奇怪,设计师(和服装设计师;(参见:《权力的游戏》)已经转向伊丽莎白时代及其时尚寻求灵感。但是,这些服装比任何其他时期的样式都更有趣的地方在于,它们比仅仅用来遮盖身体的衣物更有意义,它们代表着穿着者的财富、地位和声誉。

剧院、诗歌、音乐、精美艺术。伊丽莎白时代,在都铎时期女王伊丽莎白一世的统治下,看到了艺术的文化爆炸

最着名的人物是威廉€€莎士比亚,他在此期间处于巅峰状态,之后发表了一部杰作。另一个。许多历史学家认为,这个时代被认为是黄金时代,这种文艺复兴只能在经济繁荣时期发生,宗教和政治斗争中的和平以及整体满足。正是出于这些原因,维多利亚时代

  • 以及之后的所有几个世纪 – 将它浪漫化了。

毫不奇怪,设计师已经转向伊丽莎白时代及其灵感的时尚。但是,使这些服装比任何其他时期的款式更有趣的原因在于,它们比仅仅用于遮盖身体的衣物更有目的

  • 它们代表着穿着者的财富,地位和声誉。

“奢侈品法规”于1574年6月签署成为法律,由伊丽莎白一世执行,以实现两件事:加强独特的社会结构,并通过抑制铺张浪费来监督服装费用。该公告要求允许个人拥有和穿戴哪种颜色和类型的服装。

▲伊丽莎白一世

《禁奢令》于1574年6月签署成为法律,由伊丽莎白女王一世实施,目的有二:强化独特的社会结构,通过遏制铺张浪费来监督服装开支。公告规定了个人可以拥有和穿什么颜色和类型的衣服。

学服装设计,欢迎到福建华南电脑学校,省厅直属€€4A级示范校。

上层阶级的伊丽莎白时代的女人,她看起来有许多移动部件:有袖子,紧身上衣或胸衣,衬裙,飞边,套一个完整的拖地长裙,举行一个框架被称为“鲸骨圆环”),和underskirt-all制作和组装一块一块的,然后固定到位(这背后的想法是,它可以很容易地与其他碎片重组,看起来像一个全新的机构)。

▲长外套上有排扣

对下层阶级来说,它意味着用棉花、羊毛和皮革等基本纺织品制作的最简单的款式。而且因为染料很贵——颜色越鲜艳或鲜艳,价格就越高。工人阶级被降级为淡黄色、橙色、绿色、淡蓝色、粉色和铁锈色。

20世纪,两次世纪大战使得现代艺术思潮盛行,再赶上这时东方与西方文化的碰撞相容使得男士和女士着装发生了很大的转变。

在纪梵希 2008春夏高级定制时装秀上,里卡多·蒂西(Riccardo
Tisci)把领结拉长、夸张到了极致,把它们变成夹克和紧身胸衣,以至于人们无法分辨领结何时结束、服装何时开始。

这时期裤子延长到了膝盖,裤腿紧绷着大腿;靴袜是穿在靴子和袜子之间的一种袜子,穿靴子时候把靴子上部翻过来,露出里面的衬子和靴袜的花边。

在21世纪的翻译中,虽然没有贵族身上那么多的层次,但是奢华和奢侈是存在的。伊丽莎白时代灵感最明显的标志是皱领。

裙撑:帕尼埃

但今天人们记住的是那些引人注目的剪影,其中最引人注目的是环状皱领,它们是男女都穿的,似乎已经超越了社会等级。最初的设想是将褶边附在衬衫的边缘,后来,领口演变成一个超大的浆硬领,长度横跨整个脖子。

蝴蝶结、花朵图案、堆褶、蕾丝、绸缎、绸带、人造花饰物,等装饰遍布全身,显得服装上上下下如花似锦,美丽富丽。

剧院。诗歌。音乐。美术。伊丽莎白时代(1558-1603),在都铎时期伊丽莎白一世女王的统治下,见证了艺术的文化爆炸——最著名的人物是威廉·莎士比亚,他在这段时间达到了顶峰,发表了一个又一个杰作(星期五是这位剧作家的生日)。按照许多历史学家的说法,那个时代被认为是黄金时代,只有在经济繁荣、宗教和政治斗争带来的和平以及总体满足的时期,才会出现复兴。正是由于这些原因,维多利亚时代——以及之后的所有世纪——把它浪漫化了。

18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”—-法国国王“路易十六“的妻子,这位挥霍无度的法兰西女王,主宰了法国大革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可可风的收官期。

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男装不再像之前那么短,并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下,装饰也颇为华丽,外套的扣子只扣上面几个,剩下的都为装饰用。

新艺术思潮时期服饰

▲修拉《大碗星期天的下午》€€右边打着阳伞的妇女

The Industrial Clothing

文艺复兴男子装束是上重下轻,呈倒三角形。上半身是雄大的夸张肩,下半身是霍兹–俗称紧腿裤。这样,两条下肢的外形轮廓会表现得淋漓尽致。袖子和肩部也都塞满了填充物。

厦门一校:0592-6026979

为了女士御寒用的披肩,常用经编绢网,后来兴开士米的长披肩。

▲英剧《都铎王朝》剧照

公元476年-公元1453年

▲女性都喜欢蝴蝶结装饰

▲伦勃朗的画

从拉巴领到领饰

法勤盖尔:裙撑

工业革命时期服饰

18世纪60年代之后工业革命在欧洲轰轰烈烈的开展起来,以英国为代表的欧洲众国生产力大发展,资本主义逐渐萌芽,此时,他们的服装风格也有所改变。

14-16世纪,在文艺复兴思潮影响下,人们开始反对封建神学,反对教会的禁欲,提倡个性、人性解放,这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。

大椭圆领,长袖,衣长到高腰位置,由男款服装演化而来。

19世纪第二帝政时期女装都是不便于穿着的重装。这与古典主义时期那种薄的透肉的装束形成明显反差。

男士流行穿鞋跟高的高跟鞋,鞋面上还镶着各种图案纹样、花式装饰。17世纪,高跟鞋慢慢变成男人的代表,以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登上台面,因为路易十四身材矮小,身高只有一米五四,所以他特别喜欢穿高跟鞋。

▲大斗篷样式

▲弗朗索瓦一世像

▲以十九世纪为背景电影《战争与和平》

精致细腻的层裙装饰

公元19-20世纪

The Renaissance Clothing

18世纪中叶,由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起,引起了人们对古典主义文化的兴趣,于是就出现新古典主义思潮。人们以古代希腊罗马艺术为典范,推崇理性,追求崇高自然与和谐。这时期女装造型自然、朴素、简单。

▲男士高跟鞋

▲1886年的紧身胸衣广告

▲中国清代的高底鞋

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